頼宇謙老師及彭紫鈴老師伉儷
今天拜訪了頼老師和彭老師,心情相當的複雜,因為頼老師是我圖片編修的啟蒙老師,今天又要為兩位老師拍照,深怕如果沒有拍好,會不會被當掉重修?會不會讓老師丟臉?
我先來介紹兩位老師,頼老師是Adobe Photoshop的高手,在職能發展中心授課;而彭老師則是我見過手最巧的人,可以把蝶谷巴特做到爐火純青,還有,做的豆干非常好吃。
每次紫鈴老師上課時,就會看到頼老師在黑板上寫著課程題要,還要協助準備東西,清洗器具‧‧‧
而彭老師則會叫同學到她身邊,清楚的交待每一步驟。
記得有一次,風雨很大,頼老師騎著摩托車,載著紫鈴老師及一箱上課的用具,趕到學校,頼老師不顧著身體淋濕,先小心的護送紫鈴老師,深怕她淋到雨。
而紫鈴老師用憐惜的眼神,看著頼老師搬東西,那時我的心中是感動的,雖不是豪華轎車,卻是溫暖的兩顆心,緊緊繫在一起。
今天的文創議題是蝶谷巴特,先來介紹一下
“Decoupage”中文翻譯為"蝶谷巴特",這個字本身是法文中的動詞,只將美麗的圖型剪裁,拼貼裝飾於家飾物品或木製傢俱上,呈現出獨一無二具創意性設計的裝飾藝術。
Decoupage最早是在指東方漆器的漆器表貼法。十二世紀的中國人將此項技術利用在燈籠、飾品盒、門窗......等一些日常生活中常可以看到的物品上,使這些物品看起來更為活潑可愛,增添些許氣息。
在十五世紀時,歐洲的貴族對中國的漆器產了強大的好感,認為中國的漆器可展現出一種高貴氣質、而技法的細膩,深深烙印在歐洲人心中。但在那時因東西方貿易不是那麼通暢,再加上漆器製作費時,所以在歐洲想購買此商品,十分的不易及昂貴。因此漸漸的歐洲人也開始專研此項技術。一開始,威尼斯人將印刷精美的圖片,利用黏膠緊貼在家具上,風乾後,在著上所需的顏色,最後漆上"雄黃腊"完成此項產品。是Decoupage的基石。到了十七世紀,英國所生產的家具,紛紛會利用此種上漆技術,增添家具的美感與氣質。在十八、十九世紀,更興盛於法國,成為法國人重要休閒活動之一,他們將此項技術拼貼於化妝箱、帽子......等,而法國的Martin兄弟更是研究出新的漆劑,使此此項作品達到更完美。
所以蝶谷巴特起源和中國的文創藝術有相當大的關係
以下是今天我去紫鈴老師那裏拍回來的蝶谷巴特相關作品
其他的照片,請至蝶谷巴特的愛情故事中欣賞。
在和頼老師訪談的過程中,了解到工藝藝術創作者,是需要忍得住寂寞,在功利與藝術中,是很難達成平衡的。
在文創的未來發展,道德良知是最重要的堅持,一昧的炒短線或抄襲是無法創造出文化來的。
今天頼老師給了我文化產業發展,最重要的一句話「創作的過程要開心的創作,真心的微笑」
感謝兩位老師今天撥空的訪談,讓我知道創作者的堅持重要性。
…by Smile CC~微笑文創





















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